Barret
L’any 2019, em vaig embarcar en una travessa a peu des de la masia dels meus pares @cancoriol a Constantí fins al Coagularium coagularium , l’espai d’en Marc O’Callaghan @marcocallaghan a Barcelona, en el marc de l’exposició “Fitadepedra 1”. Al llarg d’aquell camí, un barret de palla guarnit amb un petit sigil fet de filferro i plantes, un símbol d’amor-anarquia creat pel meu amic Dani Cardevore @bella_xocolatuina em va acompanyar com un amulet.
Avui, el 2025, aquell barret encara és ben viu, ha passat a les mans del meu pare, en Manel, i s’ha convertit en un fil que connecta el temps, la memòria i el nostre amor compartit per allò que altres en diuen “brossa”, però que nosaltres anomenem bellesa.
Aquest text és un petit homenatge a aquella travessa, a l’exposició Fitadepedra 1 i al sigil d’en Dani, que continua carregat de significat i ara segueix el seu viatge amb el meu pare.
La història continua, i el barret també. Trashpreciosisme al Can!
#fitadepedra1 #coagularium #CanCoriol #constantí
–
ENG
–
In 2019, I set out on a walking journey from my parents’ farmhouse, @cancoriol in Constantí, to the Coagularium coagularium, Marc O’Callaghan’s space @marcocallaghan in Barcelona, as part of the exhibition “Fitadepedra 1.” Along the way, I was accompanied by a straw hat adorned with a small sigil made of wire and plants — a symbol of love-anarchy created by my friend Dani Cardevore @bella_xocolatuina — which served as an amulet.
Today, in 2025, that hat is still very much alive. It has passed into the hands of my father, Manel, and has become a thread connecting time, memory, and our shared love for what others might call “trash,” but which we call beauty.
This text is a small homage to that journey, to the exhibition Fitadepedra 1, and to Dani’s sigil, which still carries meaning and now continues its voyage with my father.
The story goes on, and so does the hat. Trashpreciosisme at Can!
#fitadepedra1 #coagularium #CanCoriol #constantí
Celleret
Aquesta porta, creada recentment, és la que tanca el petit celler del mas, el Celleret. Construïda amb els materials disponibles, sense cap pretensió estètica, esdevé un signe de la creativitat quotidiana del meu pare, en Manel.
Les marques d’òxid, el desgast i les reparacions em porten a una manera de viure arrelada a l’ofici i a la resolució pràctica.
Per mi, aquesta porta és més que un tancament funcional, és un testimoni viu del vincle entre la casa, la família i el paisatge que ens envolta.
Baix Cam TrashPreciós Manel President🌐
ENG
–
This recently built door is the one that closes off the farmhouse’s small cellar, the Celleret. Made with whatever materials were at hand, without any aesthetic pretension, it stands as a sign of my father Manel’s everyday creativity.
The traces of rust, the wear, and the repairs speak of a way of life rooted in craft and practical problem-solving.
For me, this door is more than just a functional closure — it is a living testament to the bond between the house, the family, and the landscape that surrounds us.
Baix Cam TrashPrecious Manel President🌐
#CanCoriol #Constantí
Viatge
En un viatge a Copenhaguen, fa uns quants anys, vem trobar un brocanter que venia tipografies soltes en caixes de cartró. Eren lletres, sobretot, de bancs i comerços.
Vem espigolar les caixes buscant, lletra a lletra el nom del Can Coriol.
Ho vem aconseguir, i ara aquest gest forma part del Mas.
He de dir que, en aquest troç de terra, hi habiten tipografies molt potents que aviat mostraré.
Aquest nom, enganxat a la paret de la casa forma part del nostre dia a dia, el Can és viu.
–
ENG
On a trip to Copenhagen, some years ago, we came across a second-hand dealer who was selling loose typefaces in cardboard boxes. They were mostly letters from banks and shops.
We sifted through the boxes, letter by letter, searching for the name Can Coriol.
We managed to put it together, and now that gesture has become part of the farmhouse.
I must say that on this piece of land, there are some very powerful typefaces that I will soon reveal.
This name, fixed to the wall of the house, has become part of our everyday life — the Can is alive.
#CanCoriol #Constantí
Estudis de la mirada
Estudis d’autoretrat a carbonet sobre paper verjurat.
100x70cm
Sabadell
Dormint amb tu em sento – Retrat 3
Acrílic, espray, oli, esmalt i carbonet sobre cotó cru.
170×190 cm
Sabadell, 2023.
Abraçant cadàvers
Acrílic i pastel sobre tela.
130x162cm
Alcover
2020
CAN – Can Coriol
Acrílic, spry i pastel sobre tela.
200x200cm
Constantí
2023
Claus
Acrílic, spray i pastel sobre tela.
200x150cm
Constantí
2023
Doble cara
Acrílic, spray i pastel sobre tela.
268x200cm
Constantí
2023
Dolors
Acrílic y spray sobre tela
200x248cm
Reus
Dufo
Acrílic i pastel sobre tela.
130x162cm
Alcover
2020
Familia
Acrílic i pastel sobre tela.
130x162cm
Alcover
2020
Gat català
Acrílic sobre tela.
130x100cm
Hospitalet de Llobregat
2022
Gira l’embut
Acrílic, esmalt i spray sobre tela.
170x150cm
Hospitalet de Llobregat
2022
Collabs
Col·laboracions entre el sonor, la comunicació a través del so. Tots els seus vessants. L’animal que canta en el pla cibernètic, es mou per llocs desconeguts i genera llits on reposa el coneixement. La vida en general. Aquest serà el portal cap a les emocions. Una cúpula de sensacions entrellaçades pel purament simbòlic i espiritual. El dissociat, el caos, horitzons i fronts oberts. Profecies i altres formes de connectar mons.
Archive
Aquest apartat encara es troba en procés de construcció. Tot i així, ja hi apareixen alguns petits projectes i altres imatges d’arxiu que també m’interessa compartir.
Per accedir a la següent sala, ves a la part superior de la pàgina i prem el botó «OPEN».
–
English
Archive
–
This section is currently under construction. Nevertheless, you will already find some small projects and other archival images that I am also interested in sharing.
To access the next room, go to the top of the page and press the «OPEN» button.
Plou quan vol com jo pintar
Acrílic, spray i pastel sobre tela.
200x400cm
Constantí
2023
WELCOME
CAT
En aquest apartat podràs veure totes les meves pintures. Hi pots accedir prement el botó «OPEN» que trobaràs a la part superior esquerra.
⬆
Si necessites informació addicional sobre alguna obra o vols posar-te en contacte amb mi per qualsevol consulta, pots escriure’m a:
–
oriolenguany@gmail.com
–
ENG
In this section you will be able to see all my paintings. You can access it by pressing the «OPEN» button located at the top left.
⬆
If you need additional information about any artwork or would like to get in touch for any inquiry, please contact me at:
–
oriolenguany@gmail.com
CAN CORIOL
Can Coriol és la casa que els pares de l’artista Oriol Enguany (Reus, 1994) tenen prop de Constantí. Aquesta zona de Tarragona és a tocar del gran complex petroquímic establert a les acaballes del franquisme. El pare d’Enguany, antic paleta, transportista i mecànic, ha anat reformant la casa original. Les fotos de l’exposició es fixen en els detalls d’autoconstrucció d’aquestes intervencions. El fill artista veu semblances entre aquesta manera de fer del seu pare i la manera com ell pinta. No hi ha cap gest estètic; no hi ha cap intencionalitat embellidora. Tots dos es mouen entre el trash i el punk.
–
–
ENG
–
Can Coriol is the house owned by the parents of artist Oriol Enguany (Reus, 1994), located near Constantí. This area of Tarragona lies next to the vast petrochemical complex established in the final years of the Franco regime. Oriol’s father—formerly a bricklayer, transporter, and mechanic—has gradually renovated the original house.
The photographs in the exhibition focus on the self-built details of these interventions. The artist son perceives parallels between his father’s way of working and his own way of painting. There is no aesthetic gesture, no intention to embellish. Both move somewhere between trash and punk.
Planter
Com a Can Coriol, els suports se suporten entre ferro, borrissols de soldadura i plantes. El diàleg entre lo viu i lo mort. Moble de testos.
Dimensions
130x130x117cm
Ferro negre, ferro galvanitzat i restes de maquinària industrial.
Exhibitions
Aquí trobaràs les exposicions que he anat realitzant durant els darrers anys.
Taller
Taula de taller, en total son tres taules. De ferro trobat, soldat i pintat.
Dimensions
100x150x90cm
Ferro negre, perfilaria i canonada vairada.
SARRO
Argila blanca, esmalt, txamota, acrílic i canut dʼopi.
34x30x16cm
Sanadell
2023
IL TABACCI
Argila blanca, esmalt, acrílic i cigarret.
33x25x16cm
Sabadell
2023
INSPO
Argila blanca, esmalt, pasta concentrada de carn, mostassa i cirera confitada.
28x25x21cm
Sabadell
2023
ENGUANY ALBUFERA
–
CAT
–
Aquest dissabte 19 de juliol des de les 12h fins les 21h, obrim les portes a l’exposició ENGUANY ALBUFERA, una instal·lació pictòrica on es
presentaran 11 pintures de gran format que l’artista Oriol Enguany ha
creat des de l’estiu del 2024 fins ara.
La sèrie va començar a Port de Sagunt (València), on va néixer la
primera tela. Des d’aleshores, Enguany ha anat desplegant obra viva que
arriba ara a Albufera per tancar o obrir un cicle de gest, territori i
matèria.
Aquest conjunt de peces dialoga directament amb el paisatge, amb el
fang, amb l’aigua i amb el temps. És una mostra irrepetible en un
entorn viu, en la frontera entre el que és natural i el que és humà.
_
No és tan estrany el matrimoni entre l’Albufera i l’Enguany.
De vegades, les casualitats més simples ens porten les certeses més
fondes, i aquestes casualitats haurien de servir-nos de cop de puny per
aturar-nos i observar la bellesa i el sentiment.
L’Albufera, territori fèrtil i viu, recorda molt la pintura d’Enguany:
un espai de transició entre l’aigua i la terra, entre el gest i el
pensament, entre allò acabat i allò que encara espera. Sempre situada
en el present, en l’acció.
Per això es dona aquest matrimoni: artista i paisatge es miren,
s’entenen i es reconeixen en la seva essència.
L’Albufera, enfangada i fecunda, punt intermedi entre un riu dolç, en
constant moviment i exposat als torrents i una mar final pura, salada i
calma, existeix a partir del seu propi fang, del sediment que s’acumula
lentament, que guarda la memòria del que ha estat i dona peu al que
serà.
Capes de vida, de temps, de deixalles, de ferralla, del gest humà i de
l’animal, d’abundància i de saviesa.
Així com el temps, aquest territori acull i fa germinar noves capes
sense la intenció de fer-se res seu, només existint, com un pas
fronterer, amb arribades i partides que deixen un sediment.
Enguany l’artista i el mot es troba a l’Albufera, en aquest pas
fronterer i en l’existència d’aquestes capes que es solapen sense
final.
A diferència dels qui vivim atrapats entre el passat i el futur, ell
només concep el present. Recorda, però no s’hi encalla; rep, però no
anticipa. Acciona des de l’ara, i aquesta acció es percep en les seves
teles.
Esquitxa i omple el llenç en un esclat que prové de dins, que arrossega
matèria i fang en el seu cabal particular. Es mou i traça, intentant
després desxifrar l’impuls del seu propi cos.
Igual que l’Albufera, Enguany explora i observa allò que l’envolta,
rescata el fang i la ferralla per filtrar-ho tot en una última
pinzellada sobre la terra, que captura abans no es perdi dins la mar.
Enguany no és ahir ni serà demà.
És ara, i és aquí.
Fins al proper esclat.
Text: Sara Shisbe
–
ENG
–
This Saturday, July 19, from 12 p.m. to 9 p.m., we open the doors to the exhibition ENGUANY ALBUFERA, a pictorial installation presenting eleven large-format paintings created by artist Oriol Enguany from the summer of 2024 until today. The series began in Port de Sagunt (Valencia), where the first canvas was born, and since then Enguany has been unfolding a living body of work that now arrives at the Albufera, to either close or open a cycle of gesture, territory, and matter.
This group of pieces speaks directly with the landscape, with the mud, with the water, and with time. It is an unrepeatable exhibition in a living environment, situated on the border between what is natural and what is human. It is not strange, this marriage between the Albufera and Enguany. Sometimes the simplest coincidences bring us the deepest certainties, and these coincidences should strike us like a blow, forcing us to stop and observe beauty and feeling.
The Albufera, fertile and alive, closely resembles Enguany’s painting: a space of transition between water and earth, between gesture and thought, between what is complete and what is still waiting. Always located in the present, in action. That is why this marriage exists, where artist and landscape look at each other, understand each other, and recognize themselves in their essence.
The Albufera, muddy and fecund, an intermediate point between a sweet river in constant movement, exposed to torrents, and a final sea, pure, salty, and calm, exists through its own mud, through the sediment that slowly accumulates, that holds the memory of what has been and gives way to what will come. Layers of life, of time, of debris, of scrap, of human and animal gestures, of abundance and wisdom. Like time itself, this territory welcomes and germinates new layers without the intention of claiming them as its own, existing simply as a border passage, a place of arrivals and departures that leave behind their sediment.
Enguany, the artist and the word, finds himself in the Albufera, in this threshold and in the existence of these endless overlapping layers. Unlike those of us who remain trapped between past and future, he conceives only the present. He remembers, but does not cling to memory; he receives, but does not anticipate. He acts from the now, and this action is imprinted upon his canvases. He splashes and fills the canvas in an outburst that comes from within, carrying matter and mud in his own current. He moves and traces, trying afterward to decipher the impulse of his own body.
Like the Albufera, Enguany explores and observes what surrounds him, rescuing mud and scrap to filter it all into a final brushstroke upon the earth, capturing it before it disappears into the sea. Enguany is not yesterday, nor will he be tomorrow. He is now, and he is here. Until the next outburst.
Text: Sara Shisbe